Мы привыкли задавать промпт машине. В эксперименте «Обратный промпт» машина сначала пишет промпт о нас. Результаты представили на Cosmoscow — ярмарка открылась сегодня
Мы собрали 13 работ художников рубрики «АртАкт» и попросили ChatGPT написать экфрасис и генеративный промпт для каждой работы. Затем мы отправили промпты нейросетям Алиса AI и Kandinsky, которые сгенерировали свои варианты произведений. Оригиналы работ эти модели не видели.
В материале «Сноб» поразмышлял, как AI, воспроизводя изображение, становится еще одним интерпретатором культуры.
Фото: Софья Беньяминова (1), Марина Глебова (2), Даша Сурма (3). 2 и 3: Alisa AI / Kandinsky
🖤 Telegram | VK | MAX
Мы собрали 13 работ художников рубрики «АртАкт» и попросили ChatGPT написать экфрасис и генеративный промпт для каждой работы. Затем мы отправили промпты нейросетям Алиса AI и Kandinsky, которые сгенерировали свои варианты произведений. Оригиналы работ эти модели не видели.
В материале «Сноб» поразмышлял, как AI, воспроизводя изображение, становится еще одним интерпретатором культуры.
Фото: Софья Беньяминова (1), Марина Глебова (2), Даша Сурма (3). 2 и 3: Alisa AI / Kandinsky
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥2😁1
Чем российские бренды привлекают зарубежных экспертов
Генеральный директор и сооснователь Международной палаты моды Малайзии Джей Айшак отмечает, что российские дизайнеры бережно работают с культурным кодом и сочетают его с современным кроем. По её мнению, при грамотном позиционировании российские бренды могут выйти на рынки Юго-Восточной Азии, особенно в нишевых премиальных сегментах.
Основатель Недели моды в Эфиопии Махлет Теклемариам обращает внимание на продуманную конструкцию коллекций, визуальную выразительность и дизайнерскую зрелость. А президент Costa Rica Fashion Week Forever Green Карина Диаз Варгас называет культурную составляющую одной из главных сил российской моды: «Мода здесь воспринимается как естественное продолжение истории, искусства и литературы».
Московская неделя моды пройдёт с 26 сентября по 1 октября в ЦВЗ «Манеж». В программе — показы российских и зарубежных дизайнеров, маркет и шоурум, лекции экспертов индустрии и фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts.
Фото: Виктор Бойко / пресс-служба Московской недели моды
🖤 Telegram | VK | MAX
Генеральный директор и сооснователь Международной палаты моды Малайзии Джей Айшак отмечает, что российские дизайнеры бережно работают с культурным кодом и сочетают его с современным кроем. По её мнению, при грамотном позиционировании российские бренды могут выйти на рынки Юго-Восточной Азии, особенно в нишевых премиальных сегментах.
Основатель Недели моды в Эфиопии Махлет Теклемариам обращает внимание на продуманную конструкцию коллекций, визуальную выразительность и дизайнерскую зрелость. А президент Costa Rica Fashion Week Forever Green Карина Диаз Варгас называет культурную составляющую одной из главных сил российской моды: «Мода здесь воспринимается как естественное продолжение истории, искусства и литературы».
Московская неделя моды пройдёт с 26 сентября по 1 октября в ЦВЗ «Манеж». В программе — показы российских и зарубежных дизайнеров, маркет и шоурум, лекции экспертов индустрии и фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts.
Фото: Виктор Бойко / пресс-служба Московской недели моды
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9😁3👍1🐳1
Почему мы всё ещё готовы полтора часа смотреть сложное кино — даже в эпоху коротких видео. Рассказывают идеологи фестиваля актуального научного кино ФАНК
Фото: Jake Hills / Unsplash
🖤 Telegram | VK | MAX
Ирина Белых: Не могу говорить за всех — лично для меня это удовольствие. Каждый раз узнаю что-то новое, наблюдаю за игрой знания и творчества, пытаюсь представить процесс создания и отмечаю решения, которые авторы находят, чтобы сделать сложное доступным. Но не более простым! Хороший научный фильм не требует подготовки, он сам пробуждает любопытство. Если после просмотра хочется копать по теме глубже — значит, кино удалось.
Арина Пушкина: Для меня просмотр полнометражного фильма всегда пусть и небольшое, но усилие, так как намного комфортнее и уютнее встречаться со знакомыми героями и сюжетами из сериалов. Просмотр документального, научно-популярного фильма при этом, конечно, ещё большее усилие. И намного больше шансов, что я его посмотрю, если это офлайн-событие; отдельной мотивацией будет обсуждение после.
Фото: Jake Hills / Unsplash
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7😁2🗿2🐳1
В конце августа в культурном пространстве «Третье место» прошёл шестой выпуск Third Place Art Fair. В этом году ярмарка объединила более 80 независимых художников и творческих коллективов: от андеграунда до инклюзивных мастерских
О командах, за которыми стоит следить, — в нашем материале
Фото: Франка Вонка / пресс-служба Third Place Art Fair
🖤 Telegram | VK | MAX
О командах, за которыми стоит следить, — в нашем материале
Фото: Франка Вонка / пресс-служба Third Place Art Fair
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6😁1🐳1
Лето в Калифорнии наступает рано, поэтому первым летним фестивалем в году принято считать «Коачеллу» — несмотря на то, что мероприятие проводится в середине апреля.
Именно по лайн-апу «Коачеллы» зачастую можно легко вычислить главных звёзд и обязательных участников летних фестивалей. Так, летом-2026 в лайнапах большинства фестивалей будто в обязательном порядке присутствовал ряд музыкантов, изначально выступивших на «Коачелле»: новая надежда современного рок-андеграунда группа Geese, вездесущий в этом летнем сезоне вплоть до Казахстана и Прибалтики Джек Уайт, вновь собравшиеся инди-кумиры миллениалов трио The xx и реанимирующая многолетнюю карьеру Мадонна.
Мы выбрали лучшие выступления на крупнейших мировых музыкальных фестивалях в этом году — от Geese до Оливии Родриго и от Charli XCX до The Strokes, — а заодно разобрались в явлении, получившем название «Барбенгеймер лета-2026»
Фото: Kevin Mazur / Getty Images Entertainment / предоставлено Getty Images для Coachella
🖤 Telegram | VK | MAX
Именно по лайн-апу «Коачеллы» зачастую можно легко вычислить главных звёзд и обязательных участников летних фестивалей. Так, летом-2026 в лайнапах большинства фестивалей будто в обязательном порядке присутствовал ряд музыкантов, изначально выступивших на «Коачелле»: новая надежда современного рок-андеграунда группа Geese, вездесущий в этом летнем сезоне вплоть до Казахстана и Прибалтики Джек Уайт, вновь собравшиеся инди-кумиры миллениалов трио The xx и реанимирующая многолетнюю карьеру Мадонна.
Мы выбрали лучшие выступления на крупнейших мировых музыкальных фестивалях в этом году — от Geese до Оливии Родриго и от Charli XCX до The Strokes, — а заодно разобрались в явлении, получившем название «Барбенгеймер лета-2026»
Фото: Kevin Mazur / Getty Images Entertainment / предоставлено Getty Images для Coachella
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍3🔥2😱2🐳1
В Москве подвели итоги III Московской международной недели кино
В программу вошли премьеры российских и зарубежных фильмов, встречи с актёрами и кинематографистами, показы под открытым небом, экскурсии и события для детей. В деловой программе эксперты обсуждали финансирование и создание фильмов, кастинг, выход проектов на зарубежные рынки, копродукцию и новые технологии.
Часть программы прошла за пределами кинотеатров. По Москве второй год подряд курсировал Кинотрак — мобильный кинотеатр с большим экраном. Более 3 тысяч человек посмотрели на нём свыше 20 российских и зарубежных картин.
Фото: Adrien Olichon / Unsplash
🖤 Telegram | VK | MAX
В программу вошли премьеры российских и зарубежных фильмов, встречи с актёрами и кинематографистами, показы под открытым небом, экскурсии и события для детей. В деловой программе эксперты обсуждали финансирование и создание фильмов, кастинг, выход проектов на зарубежные рынки, копродукцию и новые технологии.
Часть программы прошла за пределами кинотеатров. По Москве второй год подряд курсировал Кинотрак — мобильный кинотеатр с большим экраном. Более 3 тысяч человек посмотрели на нём свыше 20 российских и зарубежных картин.
Фото: Adrien Olichon / Unsplash
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤3👏3😁1😱1🐳1
«Не будет преувеличением сказать, что первая сложная проблема, с которой мне пришлось столкнуться в жизни, — это проблема прекрасного», — сознаётся заика Мидзогути, протагонист одного из самых известных романов XX века «Золотой храм» (金閣寺, 1956). Вслед за этими словами читатель волен ожидать — как минимум — искусствоведческого трактата, шёпота сердца, душевных смут воспитанника Эдакого; их, справедливости ради, и находит, но с одной крайне важной поправкой: перед нами исповедуется убийца, и убил он, ни много ни мало, саму Красоту. Как в себе, так и в наружном, трижды проклятом мире.
Под маской «уродливого» монаха тотчас угадывается автор, один из последних жизнетворцев большой литературы Юкио Мисима (1925-1970). И до половины не пройдя земную жизнь, этот японец, однако, насочинял с целую библиотеку, хотя литературой его быт явно не ограничивался. Хилый мальчик-аристократ, уверовавший в солнце и сталь; западник до мозга костей, восставший против столь любимой им Розы Версаля; покоритель жизни, безответно влюблённый в смерть, — всё это о нём, потомке самураев, и о его диких героях.
В какой-то момент биография Мисимы — головокружительная, блестяще срежисированная, — затмила, собственно, его же необычайный дар. Реформатор японского стиля, певец тайного и запретного, декадент в анфас и парнасец в профиль, Мисима жил на предельных скоростях, как многие из гениев-хулиганов, чьи страны столкнулись с переходом и гибелью от поражения во Второй мировой войне (итальянцу Пьеро Паоло Пазолини раздавят сердце на пятидесятом году, совсем мало пробудет на этом свете немец Райнер Вернер Фассбиндер), и держал при себе с десяток разновеликих биографий: актёра, шоумена, бодибилдера, лётчика, воина.
О «Золотом храме» рассказывает литературный критик Кирилл Ямщиков
Коллаж: Лика Сочкина / в коллаже использовано фото: Bernard Krishner / Pix / Michael Ochs Archives / предоставлено Getty Images
🖤 Telegram | VK | MAX
Под маской «уродливого» монаха тотчас угадывается автор, один из последних жизнетворцев большой литературы Юкио Мисима (1925-1970). И до половины не пройдя земную жизнь, этот японец, однако, насочинял с целую библиотеку, хотя литературой его быт явно не ограничивался. Хилый мальчик-аристократ, уверовавший в солнце и сталь; западник до мозга костей, восставший против столь любимой им Розы Версаля; покоритель жизни, безответно влюблённый в смерть, — всё это о нём, потомке самураев, и о его диких героях.
В какой-то момент биография Мисимы — головокружительная, блестяще срежисированная, — затмила, собственно, его же необычайный дар. Реформатор японского стиля, певец тайного и запретного, декадент в анфас и парнасец в профиль, Мисима жил на предельных скоростях, как многие из гениев-хулиганов, чьи страны столкнулись с переходом и гибелью от поражения во Второй мировой войне (итальянцу Пьеро Паоло Пазолини раздавят сердце на пятидесятом году, совсем мало пробудет на этом свете немец Райнер Вернер Фассбиндер), и держал при себе с десяток разновеликих биографий: актёра, шоумена, бодибилдера, лётчика, воина.
О «Золотом храме» рассказывает литературный критик Кирилл Ямщиков
Коллаж: Лика Сочкина / в коллаже использовано фото: Bernard Krishner / Pix / Michael Ochs Archives / предоставлено Getty Images
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍4👏2😁1🐳1
Альбом об изменах, неожиданные релизы и почти никаких интервью – всё это о Бейонсе. В день рождения певицы рассказываем о её подходе к созданию музыки.
Бейонсе начала карьеру ещё в детстве. Сначала она пела в церковном хоре, а в девять лет уже выступала в группе Girl’s Tyme, которая позже стала Destiny’s Child. В 1997 году группа подписала контракт с Columbia Records, а к концу десятилетия стала одной из самых успешных женских R&B-групп. Бейонсе была ведущей вокалисткой, а после распада Destiny’s Child в 2005 году продолжила сольную карьеру. Так начались эксперименты с жанрами, звучанием и релизами альбомов.
В 2013 году Бейонсе выпустила студийную пластинку Beyoncé без предварительного анонса. Альбом появился на музыкальных площадках ночью, без заранее выпущенных синглов и привычной промо кампании. Вместе с 14 песнями вышли 17 видеороликов, поэтому альбом сразу воспринимался как единый визуальный проект. Пластинка дебютировала на первом месте Billboard 200.
Это сочетание музыки и визуального искусства воплотилось и в Lemonade, вышедшем в 2016 году. Это был одновременно альбом и фильм, в котором песни связаны общей историей. Детали о кризисе в отношениях и тема измены соседствует в нём с размышлениями о расе, женской идентичности и опыте чернокожих женщин в США.
Ещё одной важной вехой стала пластинка RENAISSANCE 2022 года, которая открыла новую эру в карьере певицы. Если Lemonade был исследованием боли и исцеления, то RENAISSANCE стал гимном освобождению, радости и танцу. Этот альбом сочетает в себе хаус, диско и танцевальную музыку. Бейонсе черпала вдохновение в истории черной танцевальной культуры, от классического чикагского хауса до диско 70-х.
Сама певица редко объясняет свои проекты в формате традиционных интервью, подробных рассказов о личной жизни и постоянного присутствия в соцсетях. Поэтому значительная часть обсуждения происходит вокруг самой работы: критики и слушатели разбирают тексты, клипы, костюмы, отсылки и связи между проектами.
Фото: Steve Granitz Archive 1 / WireImage и M. Caulfield / WireImage. Предоставлены Getty Images
🖤 Telegram | VK | MAX
Бейонсе начала карьеру ещё в детстве. Сначала она пела в церковном хоре, а в девять лет уже выступала в группе Girl’s Tyme, которая позже стала Destiny’s Child. В 1997 году группа подписала контракт с Columbia Records, а к концу десятилетия стала одной из самых успешных женских R&B-групп. Бейонсе была ведущей вокалисткой, а после распада Destiny’s Child в 2005 году продолжила сольную карьеру. Так начались эксперименты с жанрами, звучанием и релизами альбомов.
В 2013 году Бейонсе выпустила студийную пластинку Beyoncé без предварительного анонса. Альбом появился на музыкальных площадках ночью, без заранее выпущенных синглов и привычной промо кампании. Вместе с 14 песнями вышли 17 видеороликов, поэтому альбом сразу воспринимался как единый визуальный проект. Пластинка дебютировала на первом месте Billboard 200.
Это сочетание музыки и визуального искусства воплотилось и в Lemonade, вышедшем в 2016 году. Это был одновременно альбом и фильм, в котором песни связаны общей историей. Детали о кризисе в отношениях и тема измены соседствует в нём с размышлениями о расе, женской идентичности и опыте чернокожих женщин в США.
Ещё одной важной вехой стала пластинка RENAISSANCE 2022 года, которая открыла новую эру в карьере певицы. Если Lemonade был исследованием боли и исцеления, то RENAISSANCE стал гимном освобождению, радости и танцу. Этот альбом сочетает в себе хаус, диско и танцевальную музыку. Бейонсе черпала вдохновение в истории черной танцевальной культуры, от классического чикагского хауса до диско 70-х.
Сама певица редко объясняет свои проекты в формате традиционных интервью, подробных рассказов о личной жизни и постоянного присутствия в соцсетях. Поэтому значительная часть обсуждения происходит вокруг самой работы: критики и слушатели разбирают тексты, клипы, костюмы, отсылки и связи между проектами.
Фото: Steve Granitz Archive 1 / WireImage и M. Caulfield / WireImage. Предоставлены Getty Images
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11😁3👍2
Четвёртый сезон сериала «Звёздный путь: Странные новые миры» искусно жонглирует разными кинематографическими жанрами, но ни на минуту не забывает о своей сути. Если вы ни разу не смотрели в сторону этой франшизы, то «Новые миры» — отличный способ, чтобы начать, считает Татьяна Шорохова:
Фото: CBS Television Studios
🖤 Telegram | VK | MAX
Уже в самой первой серии Пайк с командой рассекает на лошади по планете, как заправский ковбой, но не подозревает, что «Энтерпрайз» скоро откинет в прошлое на 65 миллионов лет назад. И главной проблемой экипажа станут не злобные инопланетные твари, а обычные динозавры. Впрочем, с ними тоже надо обращаться аккуратно.
«Странные новые миры» с большой радостью экспериментируют с жанрами. Вторая серия больше похожа на хоррор, чем на «Звёздный путь»: команда высаживается на борт затерянного корабля и сталкивается с абсолютно необъяснимыми явлениями. Странным образом они затрагивают индивидуальные особенности каждого «энтерпрайзовца».
Фото: CBS Television Studios
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5😁3👍2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍12❤7🔥4
Галерея «Триумф» открылась в Москве в 2006 году. За следующие два десятилетия ее проекты выходили в Манеже, Пушкинском музее, Третьяковской галерее и даже на Венецианской биеннале. Из найденного на складе, личных архивов и воспоминаний команды сложилась юбилейная выставка «Триумф. Избранное».
Ее разделили на два «тома». Первый рассказывает о художниках, с которыми галерея работала в разные годы, второй — о кураторских и исследовательских проектах. Обычная хронология здесь мало чем помогла бы: за двадцать лет история «Триумфа» разошлась на десятки параллельных сюжетов, где Дэмьен Херст соседствует с молодыми авторами, Венеция — с Уфой, а коммерческая галерея берется за визуальную антропологию, экологическое искусство и архив
Подробнее — по ссылке
Фото: Анастасия Пожидаева / пресс-служба галереи «Триумф»
🖤 Telegram | VK | MAX
Ее разделили на два «тома». Первый рассказывает о художниках, с которыми галерея работала в разные годы, второй — о кураторских и исследовательских проектах. Обычная хронология здесь мало чем помогла бы: за двадцать лет история «Триумфа» разошлась на десятки параллельных сюжетов, где Дэмьен Херст соседствует с молодыми авторами, Венеция — с Уфой, а коммерческая галерея берется за визуальную антропологию, экологическое искусство и архив
Подробнее — по ссылке
Фото: Анастасия Пожидаева / пресс-служба галереи «Триумф»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤3😁3
Самая сложная и самая культовая роль в карьере Майкла Китона – в день рождения актёра рассказываем, как он получил приглашение от Иньярриту и как мучался на съёмках «Бёрдмена»
Всё началось с телефонного звонка, который застал Китона во время съёмок другого проекта. Его агент сообщил, что режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту хочет встретиться и предложить ему новую роль. Китон, будучи большим поклонником фильмов Иньярриту «Сука-любовь» и «21 грамм», несмотря на плотный график, вырвался на выходные и прилетел в Нью-Йорк.
Они встретились за ужином в ресторане, долго беседовали и пили вино, а под конец вечера режиссёр вручил актёру сценарий. По словам самого Китона, ему потребовалось около 27 секунд, чтобы сказать «да». Однако первый вопрос, который он задал Иньярриту, не шутит ли он над ним. Учитывая, что Китон прославился ролью Бэтмена, а его герой в «Бёрдмене» – бывшая звезда блокбастеров о супергерое, контекст казался слишком очевидным, и актёр опасался, что это может быть своего рода насмешкой. Режиссёр заверил его, что это не так, объяснив, что нуждается именно в его способности органично существовать в драме и комедии, оставаясь при этом живым и непошлым. Иньярриту настаивал, что Китон – единственный, кто обладает «властью» и «авторитетом» человека, носившего плащ супергероя, и этот опыт придаст его игре особое измерение.
Иньярриту задумал фильм как единый непрерывный план, и для этого каждый шаг, каждое движение актёра были выверены до сантиметра ещё до начала съёмок. Если Китон сбивался с реплики, делал лишний шаг или камера теряла фокус, многостраничный дубль приходилось начинать заново. Этот процесс был изнурительным, напоминая работу канатоходца, и требовал от актёра не только эмоциональной, но и физической выносливости. По собственному признанию Китона, эта роль вымотала его как никакая другая.
Несмотря на то, что на первый взгляд карьера Майкла Китона и его персонажа были схожи, сам актёр настаивал на том, что между ними лежит пропасть – он никогда не прекращал работать и не разделял отчаяния и «болезненного» самолюбования Риггана. По словам актёра, ему потребовалось время, чтобы принять недостатки своего героя и научиться проживать его «жалкость». За роль в «Бёрдмене» Майкл Китон получил первую в своей карьере номинацию на «Оскар».
Фото: Fox Searchlight Pictures
🖤 Telegram | VK | MAX
Всё началось с телефонного звонка, который застал Китона во время съёмок другого проекта. Его агент сообщил, что режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту хочет встретиться и предложить ему новую роль. Китон, будучи большим поклонником фильмов Иньярриту «Сука-любовь» и «21 грамм», несмотря на плотный график, вырвался на выходные и прилетел в Нью-Йорк.
Они встретились за ужином в ресторане, долго беседовали и пили вино, а под конец вечера режиссёр вручил актёру сценарий. По словам самого Китона, ему потребовалось около 27 секунд, чтобы сказать «да». Однако первый вопрос, который он задал Иньярриту, не шутит ли он над ним. Учитывая, что Китон прославился ролью Бэтмена, а его герой в «Бёрдмене» – бывшая звезда блокбастеров о супергерое, контекст казался слишком очевидным, и актёр опасался, что это может быть своего рода насмешкой. Режиссёр заверил его, что это не так, объяснив, что нуждается именно в его способности органично существовать в драме и комедии, оставаясь при этом живым и непошлым. Иньярриту настаивал, что Китон – единственный, кто обладает «властью» и «авторитетом» человека, носившего плащ супергероя, и этот опыт придаст его игре особое измерение.
Иньярриту задумал фильм как единый непрерывный план, и для этого каждый шаг, каждое движение актёра были выверены до сантиметра ещё до начала съёмок. Если Китон сбивался с реплики, делал лишний шаг или камера теряла фокус, многостраничный дубль приходилось начинать заново. Этот процесс был изнурительным, напоминая работу канатоходца, и требовал от актёра не только эмоциональной, но и физической выносливости. По собственному признанию Китона, эта роль вымотала его как никакая другая.
Несмотря на то, что на первый взгляд карьера Майкла Китона и его персонажа были схожи, сам актёр настаивал на том, что между ними лежит пропасть – он никогда не прекращал работать и не разделял отчаяния и «болезненного» самолюбования Риггана. По словам актёра, ему потребовалось время, чтобы принять недостатки своего героя и научиться проживать его «жалкость». За роль в «Бёрдмене» Майкл Китон получил первую в своей карьере номинацию на «Оскар».
Фото: Fox Searchlight Pictures
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11😁3🔥1