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trucs et astuces d’atelier
plusieurs trucs et astuces apparaissent sur mon fil instagram. parfois, ce n’est pas grand-chose ou ça ne fonctionne pas, mais parfois, je me dis: «effectivement, c’est une bonne idée!»
en voici quelques unes:
• comment ne pas salir tout l’évier pour un pinceau. drôlement tournée comme historiette.• récupérer la couleur d’un vieux tube d’aquarelle tout sec.
• ramener un bâton de colle à la vie, et ça fonctionne!
• pour emballer nos œuvres, du papier bulle isolant en vente pour pas très cher dans toutes les quincailleries.
il s’agit peut-être de choses que vous faites déjà, remarquez. mais, n’hésitez pas à ajouter les vôtres dans les commentaires, j’adore vous lire!
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histoire d’un livre d’artiste étonnant
le livre «unaulutu: Pebbles in the Sand» que je vous présente aujourd’hui, vient de l’allemagne de l’est et fait partie de la collection getty.
c’est un livre étrange. il a été créé par les artistes Olaf Wegewitz et Frieder Heinze à partir d’un cahier d’esquisses de l’anthropologue allemand Fritz Krause découvert par Olaf.
leur livre d’artiste est une réponse ou une conversation avec le cahier de Krauze qui porte sur une expédition auprès des Karaja, une tribu autochtun du centre du brésil. la particularité de ce cahier (autour de 1900) est que les gens de la tribu ont participé et dessiné dans ses pages. le titre du livre, le mot «unaulutu», veut dire «petits cailloux dans le sable» dans leur langue.
il y a un volet de plus à cet œuvre, vous faites partie de la conversation, car le type de reliure propose que vous mettiez les pages dans l’ordre de votre choix (voir le dessin sur la page du lien). bon, personne ne va le faire, bien sûr, mais c’est ce que les artistes avaient en tête.
l’article vous envoie vers toute l’histoire de ce livre. en complément, vous avez une vidéo où on nous présente le livre d’un grand format.
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bon, ça vaut combien?
une des questions parfois difficiles pour les artistes, est de mettre un prix sur notre travail artistique. comment peut-on arriver à trouver sa juste valeur?
d’abord, l’explication de l’artiste frank_ape (ny) qui illustre bien ce qu’il faut considérer. ce n’est pas seulement une question sur le temps que nous y avons mis. une œuvre n’est pas un «produit» comme les autres. on y met son cœur, ses pensées et réflexions, on a fait des tonnes de travaux pratiques, d’essais et d’erreurs pour arriver au résultat. parcourez son fil instagram pour voir et lire d’autres conseils judicieux et belles réflexions !
ensuite, je suis tombée sur cet autre article sur quelques images de notesforartists. cette fois-ci, on nous explique «le jeu» de la négociation entre une personne intéressée et vous. j’ai trouvé cette petite lecture très instructive. je vous suggère de lire l’entièreté du billet et les commentaires. il y a souvent de petites perles là-dedans.
«Et face à l’hésitation, une réponse calme suffit : « Ce prix correspond à mon travail. » Si le budget bloque vraiment, ne baissez pas le prix : changez la proposition (un format plus petit, un paiement échelonné).»
j’ai vraiment beaucoup aimé cet angle et les conseils qu’on nous suggère. prenons des notes!
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ce qu’il se passe dans l’atelier
en ce moment, je travaille sur une édition limitée: un livre sur les vêtements des gens qui jardinent. un sujet que j’ai croisé dans mes lectures et qui m’a fait sourire. j’ai fait les dessins des personnages, trouvé des gravures, utilisé le frottage pour mes textures, commencé à écrire le texte et à faire la mise en page. c’est toujours tellement plus long que prévu dans mon cas, je ne compte plus vraiment les versions et c’est parfait comme ça.
aussi, un livre sur: pourquoi sauver des arbres nous rend malades d’anxiété et de stress. un sujet qui m’a directement touchée à l’été 2025. je trouve intéressant d’explorer cette antithèse dans un livre d’artiste. la nature nous fait du bien, la sauver contre goliath nous rend malades. nous sommes de plus en plus confrontés à cette réalité. je suis à l’étape de jouer avec la forme et faire des lectures sur le sujet.
sans parler de ce super projet d’exposition de collages sur lequel nous sommes quelques-unes à travailler. si vous habitez l’estrie, les participations sont ouvertes jusqu’au 27 septembre.
bref, ça bouge, mais aucun résultat pour l’instant. la recherche est ce que j’aime le plus de toute façon.
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le collage dans les livres
il y a plus d’une semaine, pour lancer le mouvement vers notre exposition «couper/coller:exposer!», Gabrielle Schloesser a offert un atelier sur le collage aux membres D’encre et de papier et à d’autres artistes de la région. l’idée était surtout de voir comment intégrer des gravures à son œuvre. ce fut un après-midi très occupé et stimulant.
comme le zine il y a quelques années, on sent un intérêt pour le collage en ce moment, technique qui existe pourtant depuis longtemps. malheureusement, cette forme d’art a été tristement vu comme mineure. il y a plus de 15 ans, on ne voyait pas de collages dans les musées; heureusement cela a changé.
comme nous sommes dans l’organisation de notre exposition «couper/coller:exposer!», le collage est dans l’air du temps pour nous ici. avec notre participation à l’événement de Collega à berlin, nous ne sommes pas toutes seules!
il existe plusieurs livres sur le sujet. j’en ai déjà présenté quelques-uns sur ce blogue, mais j’ai trouvé ce billet d’instagram de collage cabinet qui nous en présente 18. suggestion: commandez-les par votre bibliothèque.
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les carnets d’Evzheniya
aujourd’hui, un coup de cœur pour des carnets. ceux de l’artiste Evzheniya Novik de biélorussie. sur un site, on peut voir plutôt ses tableaux alors que ses livrets ne sont que sur son fil instagram.
j’envie toutes ses belles pages et compositions avec si peu de morceaux. quand on parcourt les pages, il y a une belle liberté, du mouvement, des bouts de ceci ou de cela, des traits rapides au crayon gras.
je remarque que ses carnets sont très différents de ses tableaux, où on a l’impression d’une grande quantité de morceaux bien collés les uns sur les autres, mais pas toujours. parfois elle travaille en noir et blanc et joue avec les rythmes. un tout autre genre d’univers. elle présente ici comment elle travaille en collage sur un de ses grands tableaux.